沙丘、金字塔、诺亚方舟，上交音乐厅迎接科幻歌剧《七日》

澎湃的新闻记者辽阳实习生白马兰

浩瀚的星光、白色的沙丘、黑色的金字塔、金盒子形状的诺亚方舟。为了迎接科幻歌剧《七日》的首演，上海交响音乐厅重新装修，“最后一天的风景”出现在定制的舞台上。

11月4日-5日，由上海国际艺术节、上海交响乐团、中央音乐学院创作中心联合委约，郝维亚作曲的室内歌剧《七日》，将在上海首演。这也是中国首部科幻背景的歌剧。

现场，男中音周正中、女中音董芳、女高音李晶晶将联袂演出，而由指挥张洁敏带队的上海交响乐团，将以十几人的编制“嵌”进观众席。观众与舞台的距离，只有一步之遥。

作曲：探讨人的局限和困局

作为中央音乐学院作曲系主任、教授，郝维亚深耕歌剧创作，致力于中文歌剧音乐语汇的探索与实践。

“这是一部探讨未来的歌剧，没有现成的人物关系和情节可以借鉴，更多的是我们的想象。从主题到人物关系，从主角身份到演员人设设定，从音乐结构到舞台呈现，都是创作者基于自身的日常储备，抱着对于未来的向往或者担忧，还有对歌剧艺术规律的尊重，一起琢磨出来的。”郝维亚这样解释创作灵感。

全剧讲述了未来的某个时刻，艺术家司徒睿陷入创作的僵局，同时面临身体死亡。女科学家郦尧为了拯救司徒睿，利用人工智能技术“更新”了他。恋人楚荞无法面对眼前的“复合人”，怀疑崭新的司徒睿是否还记得、还懂得他们之间的爱情……

《七日》试图探讨未来，当以人工智能为代表的高科技全面超越人类，甚至替代人类时，人类的价值和生命意义是什么？

全剧引用了一些文学和音乐的经典和音乐史上著名的“氛围”。如：莎士比亚，理查·斯特劳斯的《死与净化》、德彪西的《牧神午后》等。

郝维亚坦承，他个人是反高科技的，“科技貌似很有用，很能帮助我们解决问题，很方便的庞然大物，然而，对于我们的生活侵入太深了——从离不开的手机到电脑，从吃饭到穿衣，甚至人与人的交流，乃至两性关系……所以我的反对其实是担心人类被物化而已。”

“但是在歌剧中这个问题是被多样化讨论，剧中三个角色基于自己的人设有不同的理解，他们三人平行讨论，相互之间不沟通，只有在最后我给了三重唱。我们最终也没有答案。能引起观众的一些思考就足矣。”

郝维亚认为，《七日》的可贵之处在于关注未来，“在剧中我们探讨了人的局限和困局。但是我们依然对未来充满信心，就像我们对待今天的生活，饱含热泪，却依然嘴角上翘。”

导演：在音乐厅搭末世之景

作为一部实验性的新歌剧，《七日》充满了科幻的色彩。全剧不以传统歌剧的幕为单元划分，而是按照七日，分为七场，每一日的影像风格和舞台呈现都不一样。

导演杨竞泽在台上搭起了一个末世之景：白色的沙丘铺满舞台；沙丘上立着一方金字塔，金字塔有倒影，构建了多维的空间表达，也象征着人类对生命永恒的渴望；沙丘上躺着一个巨大的琴盒，俨然是诺亚方舟；舞台背景处是一块16米*6米的巨大投影，变幻莫测，象征着人类对宇宙探索的过程，也有对人内在的情和欲的表达……

“破题是最难的。上交音乐厅设计得非常完美，你很难打破它原有的设计，要做一个新的空间给大家看，太难了！”

杨竞泽说，常规的歌剧都是在歌剧厅上演，会按照镜框式的舞台来制景，而上交音乐厅是完全开放的，没有顶，也没有侧幕条，空间质感完全不一样。同时，他还要保证声音的完美传递，制景的所有材质上是要有要求的，“在这些技术难点上，我们做了很艰辛的探索工作，几易其稿，最后量身定制出一个舞台。”

舞台设计较重，为了将最好的视觉效果留给观众，十几个人的乐队主动从台上走到台下，“嵌”进了观众席。与此同时，第一排的席位被空出，观众与舞台的距离，只有一步之遥。

舞台上还出现了透明的酒杯。原来，音乐里有很多关于光和影的色彩描写，酒杯被用来当打击乐器，你会听到很多想象中的未来的声音。

“机器人也渴望做一天人，去感受人的眼泪为什么是苦涩的。无数的大数据告诉郦尧，眼泪是由什么成分构成的，但苦涩的味道是什么？她很难理解。有一天，她终于改造了她钟爱的艺术家，可以永生……”采访时，杨竞泽特别提到了AI人郦尧，并介绍，挣扎在末世的艺术家和双女主的造型设计，都极具未来的符号感。

指挥：乐手没有划水的可能

“三个角色都很难！从音高到音准，贼难唱，音都找不到，三位歌唱家快疯了。”指挥家张洁敏笑说。

一直到10月28日，张洁敏才拿到郝维亚传来的乐队谱，而三位歌唱家拿到唱谱的时间也仅比乐队早一天。准备时间紧迫，从乐队到歌者都面临着巨大的考验。

“三个角色不光有传统歌剧的唱法，还有念白，还有说唱。这么短的时间，三人又要练唱，又要表演，太不容易了。”张洁敏解释，歌唱是一种肌肉记忆，歌唱家们需要把所有内容消化，刻进肌肉里，才能转化成自己的语言，真正游刃有余地去表达。

相较而言，乐队更淡定、更从容易一些。不过，张洁敏强调，室内歌剧对每一位乐手的要求会更高，没有任何“划水”和“滥竽充数”的可能，因为每一件乐器的使用都特别紧要。

同样是艺术家，张洁敏特别理解郝维亚的完美主义，“创作虽说是人类特有的，但创作真的是特别难的事儿，就像生小孩一样，你生不出来就生不出来。创作是需要时间的，不能去催。”

受疫情影响，郝维亚无法从北京赶到首演现场，很着急，张洁敏就用FaceTime通话，将现场的排练实况传给他。听完后，郝维亚每有新想法，都会熬夜修改，再传给乐队和歌唱家去修正。

虽然科幻题材在电影里已经是老生常谈，但在歌剧里，还很新颖。

“潘多拉的魔盒早就已经打开了，可能以后很多职业都会被人工智能取代，而艺术唯一不能被替代的部分就是想象力和创造力，这是人类最独特的东西。”和郝维亚一样，张洁敏同样不享受现在的信息爆炸和科技发展，“我宁愿活在以前，没有电脑，写信交流，你可以和邻居打招呼，你可以到家门口买一罐酱油，人与人之间有着真情实谊。现在，网络自拍也能挣钱，网上也可以谈恋爱……这已经不是我这个年代的人会去享受的生活了。”

责任编辑：陈诗怀

校对：张亮亮