密米尔专题之曾经的破晓女孩，如今的宝藏画师，她带着信念远征知名游戏工作室

芜湖采访

一个叫“黎明”的女孩

她决心追逐上帝

祈求拯救

用生肉充饥，抚慰雨水

有时她坚持不懈地向上帝的方向跑去

有时候她陷入了自我否定之中

幸好她一直没有沉没

就是继续走在寻找上帝气息的路上

终于.

她找到了答案

接下来，

让我们乘坐海豚宇宙飞船。

从幻想世界回到现实世界

《我的幻想世界与我的海豚》

画中的小女孩具有赋予永生的超能力

但是永生的前提是放弃感情变成机器

她决定把自己最喜欢的宠物河豚变成机器——河豚飞船

是一个叫“智者”的女孩。

她坚持那个从小种下的梦想

为精神病院工作室制作的海报(没有版本)

渴望通过绘画表达自己的感情

快乐是跳跃的色彩，痛苦平静地绽放。

有时候她喜欢分享自己爱的东西

有时她不得不揭自己的伤疤。

幸运的是，她没有质疑自己的能力。

通过不断的学习，

让你继续走追逐梦想的道路

终于.

她找到了那个最真实的自己

用绘画语言表达完整的自我。

向世界展示作品

给历史评价故事

每部作品都有各自的世界观和情节

那么

快来，一起听听这个小辫子的故事

喜欢讲故事的动画师

首先，谢谢你给我们带来这么多精彩的作品，有趣的故事。相比之下，创作过程、故事前世界观的确定、人物设定等预设将更加伤脑筋。在这里可以分享毕设绘本《找寻》的背景世界观确定过程和相关调查。同时，剧本和美术风格方面还有哪些其他阶段的调整？

俊子：《找寻》的大致内容是，一个名叫“孝”的孤儿独自生活在森林深处的神殿遗址里，生活困难。

从小看着神殿里神明壁画的她认为神明是真的，去寻找神明并且在寻找的路上自我成长，最后自我觉醒的故事。

我个人很喜欢北欧的神话故事，北欧神话很有意思的一点是它的结局：众神走向毁灭，等待重生。神就像人一样会死亡会战斗，而其他的神话里的众神大多都是较为冷漠，与凡人所背离的。

所以我一开始就想套用北欧神话故事的背景去创造一个世界观，除此之外我还加入了很多西藏佛教的礼拜文化，因为我觉得这是一种对神明非常虔诚的文化。我将这两种宗教文化背景融合在一起构成了我的世界观。

剧本的改动其实不太多，基本都是细节和小情节的调整。大框架一直都是少女的自救成神之路，改动很多的是美术。

可以看到我在角色设定上面其实做了好几版，第一个版本我是想把她做成一个藏族的少女的，它的服饰，元素叠加都异常繁琐，我太想把我觉得好的元素都融入到其中了，这也导致后面第一版的呈现有点设计过度，反而失去了重点。而且和故事背景的北欧神话也不太搭调，因此我开始重新寻找偏北欧风格的参考去做了一个新的、更符合文化背景更加简练的角色。

可以具体为大家分享一些在绘本中所运用到的神话故事中的有趣寓意。

瑗瑗子：旅程一开始的时候有个树灵给主人公——晓一把猪骨剑，猪在北欧神话里是丰收/财富之神弗雷的坐骑（古林博斯帝），给主人公金猪剑的涵义是指她的经济状况终于好了一些，能够支撑她继续走下去。

第二段旅程中“生命树上不停发声的松鼠”，是指北欧神话里的拉塔托斯克(Ratatöskr)，代表了谣言、挑拨离间。主人公战胜它也暗指她已经成长到可以去战胜外界一些不友好看法和流言蜚语了。

主人公拿起面具也是说明她学会了带着面具生活，为了生活而去隐藏真实的自我，以及之后的密米尔之泉在北欧中代表智慧。

巨大的头颅是巴德尔的头颅，巴德尔在神话里是光明之神，他的死亡引发了北欧神话里的诸神黄昏——下一个时代神明的诞生，主人公到了这个景点也就代表着她即将要迎来蜕变了。

最后一幕当她明白所谓的神明就是自己，也只有自己可以拯救自己后，她也迎来了解脱和对过去的告别（面具破裂）。

你的毕设绘本内核是“成长与斗争”讲述了主人公，过去也创作了多幅与少女、神明、前行等相关主题的作品，不自觉想起杨绛过去曾说“人虽然渺小，人生虽然短促，但是人能学，人能修身，人能自我完善，人的可贵在人自身。”相信这也是你对自身价值观与设计兴趣点的一种表达，请你结合自己最喜欢的几个作品的创作幕后及其世界观，聊聊自己的故事灵感来源、绘画语言偏好以及接下来的创作想法。

瑗瑗子：我一直认为所谓艺术的创作就是将大时代对于个人的影响用某种方式表达出来，而我选择的刚好就是绘画。

我创作的时候很喜欢把生活中我的一些感悟和我看到过的某个有趣的故事、画面甚至传说结合起来重新创作，喜欢把这个世界上所有我感兴趣的元素重新打乱排列组合起来，按照我的爱好组成新的作品，尤其偏爱少女与巨大的雕塑神明。

少女某种意义上其实就是代表了我自己，我也是少女（笑）；而画面中出现的各种巨大的物品和神明更多是我对这个时代的理解；这个世界，这个时代实在是太过于庞大，我太过于渺小；在时代的进程中，我就像神明前朝拜的小女孩；它很庞大，我很渺小；但我也有我的属于我的色彩，属于我的模样。

之前是在上学嘛，所以可以搞各种长创作；接下来得去工作了，搞创作的时间肯定会变少，做的东西也会相对短小精悍，内容方向我下一个有点想做幻想&现实这个对比题材。

你曾经说过：绘画犹如你的生命，无法想象你的生活里没有绘画会是怎么样的，在这里可以结合你过去的绘画学习经历聊一聊你眼中的绘画魅力以及对天赋的看法。

瑗瑗子：我周岁抓阄的时候抓的就是笔和纸了，差不多三、四岁就开始学画画，我的妈妈也非常支持我，就这样一路学到了美院直到现在大学毕业。

绘画是非常具有形式美感的表达自我的方式，我很喜欢把我的思想传递到我的作品里，然后再通过作品带给观众不一样的感受。这是我喜欢画画的一个重要契机，再有就是我真的真的很喜欢所有视觉上好看的东西，画画这门课程自然天生就会成为我喜爱的。

《As a cat》前期设计探索

至于绘画天赋，更多的时候我觉得那是一种智慧+幸运的结合体，想要做成令人惊艳的作品需要99%的汗水和1%的天赋，这1%的天赋很多时候比前面99%的汗水都重要，但很可惜大多数人其实都是普通人，我也是，我并不具备这样的天赋。虽然我学了很久，但我其实走了很多弯路。

比如刚入学的时候，很多同学就能已经对我们专业（动画）方面的内容有很多了解,但我到大二才真的学会怎么用ps和数位板。

18年左右-刚学板绘时的一些黑历史

大二暑假我去了成都西山居实习，职位是场景原画。这也是我大学唯一一次正儿八经的实习，当时的主美和同事都非常照顾我，也教会我很多。

当时投递西山居的一些作品

另外在接外包和商业合作方面，我会特意接一些价格相对低一点，但可以给我比较大发挥空间的项目，很多时候我都把这些合作项目视作我的作品，给他们配上世界观。不仅甲方比较满意，我也可以把这些作品直接放到我的作品集和社交平台。

我至今也没有做出来惊艳的作品，至多只是优秀；我属于推量积累型选手，通过不断的学习练习和创作来慢慢获得进步。

在前进的过程中，难免遇到这样或那样的挫折，但有时最大的敌人就是自己，为了变得更好，难免会不断地推翻重来，有时还会产生自我怀疑等负面情绪，可以结合几张作品前后推翻的纠结以及过程中意想不到的收获分享一下“绘画进步在每时每刻”的真切体会。

瑗瑗子：以我非常古早的作品《Be Fat》为例。

最开始的场景设定是这样的：较为粗糙，思路并不是很清晰格局不分明；基本就是想到什么画什么。而且没有什么空间感。

所以第二次进行了一定的修改：开始有了格局和一定的空间，但关键在于我还是没有学会思考，把什么都往里面画；没有明确的功能和取舍性；也不太能确切的表现出主人公的性格。

所以《Be Fat》最终改成了这样，这张图的信息明确了很多，包括背景上胖胖的蒙娜丽莎以及一切胖胖的家具都有一定体现它的“以胖为美”。但这个阶段的我依旧缺乏逻辑和设计美感以及个人特色。

一个女瘦子在以胖为美的世界里会怎么样vs一个女胖子在以瘦为美的世界里会怎么样

到了我的第二部动画《As a cat》，我学会了精简，只保留必要的场景和信息物件，也开始慢慢有了我的个人美术风格。

个人动画《As a cat》

到了第三部时，这种精简程度和信息度、设计感，还有自我风格都有了一定的提升。

个人动画《电梯》

部分故事板与前期设定

一个剧情互动类的小动画，当倒霉的实习生碰到人满为患的电梯，无法到达299层的公司还快迟到了时会发生什么。

灵感来源于瑗瑗子自己等电梯的状态：“我真的超级讨厌等电梯啊……等的时候会超级焦虑转圈圈”

最后一部，也是我创作时间最近的绘本，我已经能够基本掌握怎么在作品中发挥个人特色与填充信息了，也会进一步设计场景。

角色设计方面还是进行了多次迭代（上面为大家有介绍），虽然每次推翻之前都很痛苦，但每画一个新的角色出来不仅仅意味着设计能力和技法的进步，也促使我学会更加全面地思考角色要素，更加科学地收集有效素材和参考，以及更加强大的耐力，这些都是反复修改过程中所意想不到的收获。

你在微博上也经常会非常用心地分享出自己的绘画过程，那么在最后，也想请瑗瑗子在这里分享一下做这件事对自己最大的意义是什么？结合自己的学习经验与体会聊一聊希望大家能从绘画过程中格外关注和吸收哪些内容？

瑗瑗子： 我觉得有两个方面吧，第一个是我自己也很喜欢复盘我的作品，思考的我的创作过程想想哪里还可以改进。

斗罗大陆同人插画大赛「魂师对决」

三七游戏&37手游 X 7.GAME X wuhu动画人空间

见到唐三小舞花海定情的这一幕就突然来了灵感。

第二点就是也可以适当帮助想要学习的人啦，希望大家在画画的时候一定更关注于如何创作的思路，而不是仅仅关注绘画的本身，一幅画的色彩光影氛围都是在为了它的创作主题去服务的，我们学习各种技法也是。

“月风投资笔记”直播背景项目

源源不断的黄金与财富被镶嵌在波云诡谲的股票之中，金钱之神坐在最高的那只股票柱子上无限增长。

但如果只有技法没有想表达的东西，那这幅画就可能变成空洞的花架子了。这样的作品一直产出会让大多数人丧失掉继续创作的动力和迷失方向。

《我的幻想世界与我的河豚》

-在我的世界里 我渴望将所有我爱的事物化为永恒

-哪怕它变成了没有感情的机械体

我觉得找清自己的方向并且认真钻研学习真的很重要！只要明晰自己的方向并一直坚持就会有很不错的回报！

与嫌疑猫工作室合作的剧本封面

《塔兰图拉》

-生化人也会做梦吗？

谢谢瑗瑗子的精彩分享

今日的收获都是过去积累的总和

（仿佛知道自己大学进步慢的原因了=.=）

也期待她未来更多的精彩故事！

从被赋予一个名字开始

生活中遇到的细节、观点和想法

都在不断让我们形成自我以及自己的身份

当开始用某种专属模式来探索周围的世界

我们又在努力向这个世界展示自我

但，什么才是真正的自我？

只有你自己能找到答案

这，

便是成长的意义